Surrealisme -Het surrealisme, de kunststroming uit de jaren dertig die gewone voorwerpen uit hun vertrouwde omgeving haalde en in een nieuwe ambiance plaatste, vormde een grote inspiratiebron voor Schiaparelli. Ze werkte dan ook graag nauw samen met bevriende, surrealitische kunstenaars.
Zo versierde Schiaparelli een witte avondjurk met een door Dali geschilderde kreeft, inspireerde Picasso haar krantenartikelen op stoffen te drukken en tekende Jean Cocteau poëtische ontwerpen voor borduurwerk zoals een bloemenvaas, bestaande uit twee gezichten, die het rugpand van een avondjas uit 1937 siert. Bekend waren ook haar gebruik van ritsen aan de buitenzijde van een kledingstuk en, voor die tijd, extravagante materialen als cellofaan of goudkleurig leer.
Knopen – omdat die altijd zo saai waren - kregen de vorm van bijtjes, krekels, circuspaardjes en suikerklontjes.
De artistieke samenwerkingen resulteerden in collectiethema’s als muziek, circus, vlinders en commedia dell’arte waarbij kunst en mode samensmolten tijdens spectaculaire modeshows.
Shocking pink -Daisy Fellowes, een steenrijke erfgename van Singer naaimachines en Parijse editor van de Amerikaanse Harper’s Bazaar, was een van Schiaparelli’s beste klanten. Haar ring van Cartier met een enorme roze diamant inspireerde Schiaparelli tot een volledig roze collectie en in 1937 tot haar parfum Shocking (met een fles in de vorm van een Mae West pop). Shocking pink werd hiermee een handelskenmerk.
Met name Amerika betekende voor Schiaparelli een goudmijn dankzij vele licentieovereenkomsten voor accessoires die onder haar naam werden geproduceerd.
Legacy -Tijdens de Tweede Wereldoorlog verbleef Schiaparelli in New York. In 1945 keerde ze terug naar Parijs, maar de magie van de decadente jaren dertig was verbroken. Christian Dior lanceerde zijn New Look en Schiaparelli’s naoorlogse ontwerpen sloten niet meer aan bij die tijd. Een faillissement is onafwendbaar en Schiaparelli sloot haar huis in 1954. Ze schreef een autobiografie en leefde tot haar dood in 1973 van haar parfums in haar appartement in Parijs en huis in Tunesië.
De tentoonstelling -'Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations' toont denkbeeldige conversaties – en hiermee overeenkomsten en contrasten - tussen de twee iconische Italiaanse ontwerpers en hun baanbrekende oeuvres. De ontwerpen van Elsa Schiaparelli en Miuccia Prada zijn ingedeeld in verschillende thema’s als Waist Up/Waist Down, met Schiaparelli’s decoratieve details boven de taille – in de jaren dertig restaurant dressing genoemd - en Prada’s below-the-waist focus. In het verlengde hiervan toont Neck Up/Knees Down Schiaparelli’s avantgardistische hoeden en Prada’s spectaculaire schoendesign. Ugly Chic onthult de voorliefde van beide ontwerpers voor het spel tussen good en bad taste en Hard Chic onderzoekt de invloed van uniforms en de mannengarderobe om vrouwelijkheid te ontkennen en juist te onderstrepen. De expositie sluit af met The Surreal Body en illustreert de eveneens gemeenschappelijke voorliefde voor contrasten tussen realiteit en illusie, het natuurlijke en het artificiële. Bij de tentoonstelling verschijnt een ruim 300 pagina’s tellend boek met meer dan 200 oude en nieuwe foto’s.
'Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations' is te zien t/m 19 augustus in Metropolitan Museum of Art in New York.www.metmuseum.org/impossibleconversations